Maandelijkse uitgaven voor streamingdiensten kunnen snel oplopen.Gelukkig voor filmliefhebbers zijn er tal van films die gratis - en legaal - op verschillende sites worden gestreamd.Deze variëren van klassiekers uit het publieke domein op YouTube tot recentere selecties die beschikbaar zijn om te bekijken in de enorme wereld van AVOD.Deze op advertenties gebaseerde sites (u kijkt gratis, maar met commercials) omvatten onder meer Crackle, IMDb TV, Redbox, Pluto TV en Tubi.En als je een studentenkaart of een openbare bibliotheekkaart hebt, is er een enorme selectie films beschikbaar die je gratis kunt uitchecken bij Kanopy en Hoopla.We hebben het beste van het beste uit deze services verzameld om u de 100 beste films te bieden die u maandelijks kunt streamen.Crackle heeft een van de beste selecties van gratis films, van klassiekers tot cultfavorieten tot recentere hits.Raoul Peck concentreert zich op James Baldwins onvoltooide boek Remember This House, een werk dat drie van zijn vrienden, Martin Luther King Jr., Malcolm X en Medgar Evers, zou hebben herdacht.Alle drie de zwarte mannen werden binnen vijf jaar na elkaar vermoord, en we leren in de film dat Baldwin zich niet alleen zorgen maakte over deze verliezen als verschrikkelijke slagen voor de burgerrechtenbeweging, maar ook om de vrouwen en kinderen van de mannen die werden vermoord. vermoord.Baldwins overweldigende pijn is evenzeer het onderwerp van de film als zijn intellect.En dus is I Am Not Your Negro niet zomaar een portret van een kunstenaar, maar een portret van rouw – hoe het eruitziet, klinkt en voelt om vrienden te verliezen, en dat terwijl de hele wereld toekijkt (en met zo veel van Amerika weigeren te begrijpen hoe het gebeurde en waarom het zal blijven gebeuren).Peck had weinig anders kunnen doen dan ons dit gevoel te geven, ons vierkant in de aanwezigheid van Baldwin te plaatsen, en ik ben niet je neger zou waarschijnlijk nog steeds een succes zijn geweest.Zijn beslissing om af te wijken van het gebruikelijke documentaireformaat, waarin gerespecteerde geesten commentaar leveren op een onderwerp, creëert een gevoel van intimiteit dat moeilijk te inspireren is in films als deze.Het plezier om met Baldwins woorden te zitten, en zijn woorden alleen, is voortreffelijk.Er is geen tolk, niemand om Baldwin uit te leggen, behalve Baldwin - en zo zou het moeten zijn.—Shannon M. HoustonDe Amerikaanse titel van de nieuwe film van Na Hong-jin, The Wailing, suggereert meer toon dan het klinkt.Er is hier gejammer te horen, ja, en veel, maar in twee woorden voorspelt Na bedeesd de reactie van zijn publiek op de grimmige taferelen van een graafschap in geestelijke strijd in de film.Na handelt meer in twijfel en vooral in wanhoop dan in wat wij als 'horror' beschouwen.Hij is er niet op uit om ons bang te maken.Hij is erop uit om onze zielen aan te tasten, net zoals het geloof van zijn hoofdrolspeler wordt aangetast nadat hij in de loop van de film aan zowel goddelijke als helse tests is onderworpen.The Wailing speelt zich af in Gokseong County, een agrarische gemeenschap genesteld tussen de zuidelijke provincies van Zuid-Korea.Het is een mooie, landelijke omgeving waar Na en zijn cameraman, de ongelooflijke Hong Kyung-pyo, esthetisch en thematisch optimaal gebruik van maken.De verstilde sereniteit die de openingsbeelden van The Wailing bedekt, creëert een sfeer van vrede die Na maar al te graag ondermijnt (vergelijkbaar met hoe hij bijbelverzen ondermijnt).De eerste volledige reeks van de film verbreekt de rust als sergeant Jeon Jong-gu (Kwak Do-won, die een knock-out optreden levert) wordt geroepen naar de plaats van een woeste meervoudige moord.Als Jong-gu opduikt, is alles bedrog;mensen schreeuwen en huilen, hulpverleners bezaaien het gebied als mieren op een bloederige picknick, en de moordenaar zit verdoofd, zich niet bewust van de chaos of de wrede zweren die hun huid bedekken.Dit is een ongelooflijk griezelige en vaak verontrustende film, maar Na vindt het trekken van ongeloof veel verontrustender dan de aanblik van uit elkaar gesneden lichamen en bloed dat op de muur spat.Wat doe je als je heilige gezagsdragers je in de steek laten?Wat doe je als je je waarneming niet kunt vertrouwen?Na heeft deze ideeën, hoewel nauwelijks nieuw in de horrorcanon, tot het volledige doel van zijn film gemaakt en zijn conclusies zijn verwoestend somber.Wanneer The Wailing op zijn laatste, spectaculaire halfuur aankomt, beloof je dat je deze vragen over je eigen leven nooit zult stellen.Je verlaat het theater misschien niet met angst, maar je verlaat het met littekens, wat een veel inhoudelijker antwoord is dan naakte angst.—Andy CrumpJaar: 1974 Regisseur: Bob Clark Sterren: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dullea, Andrea Martin, John Saxon Rating: R Speelduur: 98 minutenLeuk weetje: negen jaar voordat hij de kerstklassieker A Christmas Story regisseerde, creëerde Bob Clark de eerste echte, onaantastbare 'slasher-film' in Black Christmas.Ja, dezelfde persoon die TBS zijn jaarlijkse marathonvoer op kerstavond gaf, was ook verantwoordelijk voor de eerste grote filmische toepassing van de uitdrukking "De oproepen komen van binnenuit!"Black Christmas, dat in 2006 smakeloos opnieuw werd gemaakt, dateert vier jaar ouder dan John Carpenter's Halloween en bevat veel van dezelfde elementen, vooral visueel.Net als Halloween blijft het hangen in POV-opnamen vanuit de ogen van de moordenaar terwijl hij door een slecht verlicht studentenhuis sluipt en zijn toekomstige slachtoffers bespioneert.Als de geestelijk gestoorde moordenaar naar huis belt en obscene telefoontjes pleegt met de vrouwelijke bewoners, moet je ook denken aan de scène in Carpenter's film waarin Laurie (Jamie Lee Curtis) haar vriendin Lynda belt, alleen om haar te horen. gewurgd met het telefoonsnoer.Black Christmas is ook instrumenteel, en praktisch archetypisch, bij het verstevigen van de slasher-legende van het zogenaamde 'laatste meisje'.Jessica Bradford (Olivia Hussey) is eigenlijk een van de beter gerealiseerde van deze laatste meisjes in de geschiedenis van het genre, een opmerkelijk sterke en vindingrijke jonge vrouw die voor zichzelf kan zorgen in zowel haar relaties als dodelijke scenario's.Het is de vraag hoeveel opeenvolgende slashers protagonisten hebben kunnen creëren die zo'n geloofwaardige combinatie van capabel en realistisch zijn.—Jim VorelHoud van ze of haat ze, zombies zijn anno 2016 nog steeds een constante in het horrorgenre, betrouwbaar genoeg om het horloge van je dirigent op scherp te zetten.En hoewel ik op dit moment waarschijnlijk genoeg indie-zombiefilms heb gezien om ze de rest van mijn leven uit mijn kijkgewoonten te bannen, is er meestal nog steeds minstens één geweldige zombiefilm om de twee jaar.In 2016 was dat Train to Busan, een film die inmiddels is toegevoegd aan onze lijst van de 50 beste zombiefilms aller tijden.Er is geen reden tot speculatie: Train to Busan zou ongetwijfeld de lijst hebben gemaakt.Dit Zuid-Koreaanse verhaal over een carrièregerichte vader die zijn jonge dochter probeert te beschermen in een trein vol razende zombies, is even spannend popcornentertainment als een echt aangrijpend familiedrama.Het eindigt met een aantal actie-elementen die ik nog nooit eerder heb gezien, of zelfs heb overwogen voor een zombiefilm, en elke keer dat je iets echt nieuws kunt toevoegen aan het genre van de wandelende doden, doe je zeker iets goed.Met een paar gedenkwaardige, empathische ondersteunende personages en een aantal eersteklas make-up FX, heb je een van de beste zombiefilms van het afgelopen half decennium.—Jim VorelEen van de beste noirs aller tijden en een van de beste feel-bad-films aller tijden.In a Lonely Place behandelt verlossing als een wrede grap, een spreuk van opluchting die maar lang genoeg duurt om de veroudering ervan te kunnen zien.De film prikt Hollywood en beroemdheden terwijl ze het soort gevaarlijke liefdesverhaal vertelt dat EL James zou willen dat ze zou kunnen schrijven;Humphrey Bogart is een slechte, slechte man, maar hij is ook enorm meeslepend.Hij speelt Dixon Steele, een scenarioschrijver uit Tinseltown die in moeilijke tijden is terechtgekomen met wie we ondanks onszelf sympathiseren.Behalve dat hij een trieste zak is, is hij ook een explosieve gek met een angstaanjagend kort lontje, wat hem een ​​gevaarlijk aantrekkelijk lokaas maakt voor zijn nieuwe buurman, Laurel (Gloria Grahame).Ze hebben een noodlottige romance, en daardoor maakt Nicholas Ray een angstaanjagend grimmige studie van mannelijkheid, afgezet tegen de ratelende spanning van een moordmysteriegaren.—Andy CrumpJaar: 2011 Regisseur: Lars von Trier Sterren: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård Waardering: R Speelduur: 135 minutenAls je een echt, echt verontrustend mooie apocalyps wilt, kun je niet fout gaan met Lars von Trier.Melancholia is de tweede van een trilogie van films waarin de regisseur zich verdiept in de aard van depressie.Het draait om twee zussen, Justine (Kirsten Dunst) en Claire (Charlotte Gainsbourg) - na een staccato reeks proloogbeelden op Wagner (als je ooit een ernstige depressie hebt gehad, herken je de schokkerige, afstandelijke, "onderwater" kwaliteit van deze eerste sectie), openen we op Justine's huwelijksreceptie.Er is iets serieus mis met deze mensen.Of is er?Het lijkt erop dat Justine's baas haar eigenlijk lastigvalt voor het kopiëren van advertenties in het midden van haar eigen huwelijkstoast.Het lijkt alsof haar vader een woedende narcist is en haar moeder is 'eerlijk' op een manier waardoor je nooit meer een telefoontje van haar wilt aannemen.Alles lijkt uit.En dat is voordat iemand zich realiseert dat een op hol geslagen planeet, Melancholia genaamd, op ramkoers met de aarde kan komen.—Amy GlynnJaar: 2012 Regisseurs: Adam Wingard, David Bruckner, Ti West, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Radio SilenceWe hebben al vermeld dat horrorbloemlezingen van nature bijna altijd ongelijk zijn in termen van kwaliteit, maar als er één constante is, is het meestal dat minder verhalen beter zijn dan VEEL verhalen.Dat is een van de factoren waardoor V/H/S beter werkt dan, laten we zeggen, de ongebreidelde waanzin van The ABCs of Death, samen met een meer coherent kaderverhaal.Het bevat segmenten van enkele van de beste jonge horrorregisseurs, zoals Adam Wingard en Ti West, maar het is uiteindelijk David Bruckner, die ook de genre-buigende horrorfilm The Signal uit 2007 regisseerde, die de show steelt met zijn segment, "Amateur Night .”Dat verhaal, over een groep stomme kerels die een vreemd meisje uit de bar mee naar huis nemen en veel meer krijgen dan ze hadden verwacht als ze een letterlijk monster blijkt te zijn, krijgt nu de volledige speelfilmbehandeling onder de titel van Sirene.Maar welke van de eerste twee V/H/S-inzendingen het sterkst is, het is een beetje een toss-up.Beiden hebben highlight-segmenten en een paar downers.Het enige waar geen twijfel over bestaat, is dat ze allebei leuk zijn, en VEEL beter dan het mislukte tweede vervolg uit 2014, V/H/S: Viral.—Jim VorelGinger Snaps is een weerwolfverhaal op de middelbare school, maar voordat je Twilight-vergelijkingen gaat maken, wil ik voor de goede orde zeggen: waar Twilight maudlin is, is Ginger Snaps gemeen.Een paar door de dood geobsedeerde, outsider-zussen, Ginger en Brigitte, worden geconfronteerd met problemen van rijping en seksueel ontwaken wanneer Ginger (Katharine Isabelle) wordt gebeten door een weerwolf.Terwijl ze brutaler en dierlijker begint te worden in haar verlangens, zoekt de tweede, zachtmoedigere zus (Emily Perkins) naar een manier om de schade ongedaan te maken voordat Ginger een pad van vernietiging baant door hun gemeenschap.Ginger Snaps weerspiegelt de invloed van body-horror in Cronenberg-stijl en vooral John Landis' American Werewolf in Londen. doe dat met vampiers.Het maakte ook een genrester van Isabelle, die sindsdien verscheen in verschillende vervolgfilms en bovengemiddelde horrorfilms zoals de Amerikaanse Mary.Zelfs als de toestand van lycantropie een duidelijke parallel is met de strijd van adolescentie en puberteit, is Ginger Snaps de enige film die die rijke ader van bronmateriaal heeft overgenomen en doordrenkt met dezelfde soort punkgeest als Heathers.– —Jim VorelBernie gaat net zo veel over de stad Carthage, Texas als over de beruchte inwoner Bernie Tiede (Jack Black), de begrafenisondernemer en hoofdverdachte van de stad in de moord op een van de meest verachte burgers, Marjorie Nugent (Shirley MacLaine).In tegenstelling tot Nugent is Bernie opvallend geliefd bij iedereen.Als hij niet helpt bij het regisseren van de middelbare schoolmusical, geeft hij les in de zondagsschool.Als een goed gespeeld mysterie wordt Linklaters uitstekende, duistere humoristische (en waargebeurde) verhaal afgewisseld met prikkelende interviews met de bewoners van de gemeenschap.Linklater gebruikt echte mensen uit Oost-Texas om de rollen te spelen, een apparaat dat dient als de perfecte balans tegen het drama dat leidt tot Bernie's fatale ontmoeting met de rijke teef van een weduwe.De komedie is scherp, met enkele van de beste regels van de film die van die stedelingen komen.—Tim BashamAls je je ooit hebt afgevraagd hoe de hel eruit zou kunnen zien, kijk dan eens naar The Proposition van John Hillcoat, waarin de hel erg veel lijkt op de Australische outback.Je verwacht misschien niet dat het verplaatsen van locaties van het ene dorre en meedogenloze ecosysteem naar het andere zoveel impact zou hebben op de visuele textuur van een film, maar The Proposition voelt als een uitgesproken Aussie-productie, zelfs voordat je de accenten hoort.Nationaliteit is echter niet wat de foto zo volkomen vervloekt maakt;het is de pure meedogenloze brutaliteit.De kern van The Proposition is een thematisch goudklompje dat het verbindt met The Man Who Shot Liberty Valance van John Ford, een film over legale mannen die tegen alle gezond verstand in proberen om wilde landen te temmen en wetteloze mannen te beschaven.Maar Fords film probeert zelfs nooit de toppen van barbaarsheid te bestijgen waarop The Proposition tot rust komt tijdens zijn laatste momenten, waar bloed wordt beantwoord met meer bloed en gewelddadige actie alleen kan worden gestopt door een gewelddadige reactie.—Andy CrumpJaar: 2013 Regisseur: Joe Swanberg Sterren: Anna Kendrick, Olivia Wilde, Jake Johnson, Ron Livingston Beoordeling: R Speelduur: 90 minutenAls je je gedwongen voelt om volledig indie te gaan en niet tegen liefdesverhalen met nette, gelukkige eindes kunt, zou Drinking Buddies je keuze moeten zijn.Het is een onconventionele romance omdat de meeste personages zich nooit committeren aan de relaties of ontrouw die we van hen verwachten.In plaats daarvan gaat het over verleiding, de leugens die we onszelf vertellen in een relatie en de grenzen tussen vriendschap en romantische gevoelens.Een telg van - maar geen volwaardige toegang tot - het mumblecore-genre, de grotendeels geïmproviseerde dialoog geeft de gesprekken een vleugje realiteit, maar degenen die typische genreconventies verwachten, kunnen perplex staan ​​als je niets krijgt dat lijkt op de "bruiloft bells” einde van de typische romantische komedie. - Jim VorelJaar: 2004 Regisseur: Morgan Spurlock Sterren: Morgan Spurlock Genre: Documentaire Beoordeling: PG-13 Speelduur: 98 minutenSuper Size Me is een levendig en toegankelijk verslag van de poging van regisseur Morgan Spurlock om 30 dagen lang niets anders te eten dan McDonald's - voor ontbijt, lunch en diner - terwijl artsen de veranderingen in zijn vitale statistieken in de gaten houden.Het is een steeds belangrijker onderwerp.Als samenleving hebben we een machine gebouwd die ons dollars bespaart aan de kassa, maar die van ons vraagt ​​om ze later terug te betalen via gezondheidsrekeningen.De film bereikt een aantal van zijn meer bescheiden doelen: het laat fastfood er walgelijk uitzien, maakt de porties schandalig en, misschien wel het belangrijkste, zorgt ervoor dat de voedselprogramma's op veel scholen alarmerend slecht lijken, zowel in het verstrekken van voedzame maaltijden als het ontwikkelen van gezonde eetgewoonten.Sinds de première van de film op Sundance heeft hij de laatste titels aangepast om de eer te krijgen voor het besluit van McDonald's om de "supergrote" optie van het menu te schrappen.—Robert DavisAls je The Love Witch bekijkt zonder kennis van de productie of het punt van herkomst, zou je kunnen aannemen dat het een verloren juweel is van bovennatuurlijke films uit de jaren zestig of zeventig dat pas onlangs is teruggevonden, gerestaureerd en vrijgegeven aan het publiek voor nicheconsumptie.Dit is natuurlijk niet het geval, maar niemand zal je logica verwijten.Billers stijl speelt zich af in de vervlogen tijden van het B-filmkamp, ​​maar in tegenstelling tot soortgelijke faux-retroproducties, à la 2012's oneerlijk nostalgische The Ghastly Love of Johnny X, is er een ongegeneerde vreugde in haar mimiek die ons eraan herinnert hoe leuk de films The Love zijn Heks emulators kunnen ondanks, of misschien dankzij, hun slechtheid zijn.De kaasfactor van de film is het meest voor de hand liggende element, naast Biller's enthousiasme voor kitsch en haar nadruk op voortreffelijk productieontwerp.Samantha Robinsons verrukkelijke (maar evenzeer misleide) heks op zoek naar 'ware liefde' staat nooit stil bij de vraag of ze enig idee heeft van wat die woorden werkelijk betekenen, of welke persoonlijke vrijheden ze daarbij mogen vertrappen.Het is niet verwonderlijk dat er een horrorelement aanwezig is in het geven van zoveel magische kracht aan een persoon met zo'n infantiel begrip van goed en kwaad - zoals de kleine jongen in "It's a Good Life" van The Twilight Zone, je zou er verstandig aan doen haar niet van streek te maken .—Andy CrumpEen meeslepend onderzoek naar hoe het verleden ons kan vormen, zelfs als we er niets van weten, Pawel Pawlikowski's rustige Poolse film speelt zich af in de jaren zestig, wanneer de Tweede Wereldoorlog is geëindigd maar nog steeds het leven van mensen in zijn greep houdt.In de titelrol speelt Agata Trzebuchowska - met een goed afgestemde balans tussen naïviteit en nieuwsgierigheid ondanks dat ze een niet-professionele acteur is - een non in opleiding die erachter komt dat haar familie joods was en vermoord werd tijdens de nazi-bezetting.Ze begint aan een odyssee om hun graven te vinden met haar cynische, alcoholische tante Wanda (Agata Kulesza), voormalig aanklager van de communistische regering.De relatie tussen de twee personages wordt steeds complexer naarmate ze dieper in het konijnenhol van het familieverleden duiken.Geschoten in zwart-wit en academieverhouding (1,37:1) door cinematografen ?ukasz ?al en Ryszard Lenczewski, gebruikt Ida het frame voor een duidelijk effect, waarbij de personages vaak naar het onderste derde deel van het scherm worden verplaatst.Het effect kan verontrustend zijn, maar intrigerend;die ruimte kon de waakzame kracht van Ida's heer bevatten, maar het kon ook niets meer zijn dan een lege leegte.Na een leven van zekerheid moet Ida zelf beslissen.—Jeremy MathewsDit is net zo'n mager en minimalistisch concept als je kunt kiezen voor een moderne found footage-horrorfilm, maar Hell House LLC is veel meer een oefening in uitvoering dan een fantasierijke omgeving.Het is het documentaire-achtige verhaal van een spookhuisploeg die een beslist verkeerde locatie kiest voor hun attractie, en boem - ze eindigen allemaal dood.Zeer standaard opzet voor een "niemand komt er levend uit" in het found footage-genre, maar Hell House LLC heeft echt een aantal inspirerende schrikbeelden en optredens.Het haalt heel veel uit zeer kleine opstellingen en leveringen, zoals de verschuivende positionering van rekwisieten en de levensgrote (en passend gruwelijke) clownkostuums, opnamescènes in wat erg veel lijkt op "realtime", zonder bezuinigingen.Het gevoel van frustratie en onbehagen van de acteurs heeft een naturalistische sfeer als vreemde gebeurtenissen beginnen op te stapelen, maar natuurlijk gaat het allemaal behoorlijk uit het diepe en in de laatste momenten in onbedoelde humor.Toch zijn er veel eilanden van oprechte, bloeddrukverhogende angst in deze goed uitgevoerde film.Zeker, het is beter dan de meeste found footage-inspanningen in het post-paranormale activiteitenlandschap.—Jim VorelJaar: 1979 Regisseur: Don Coscarelli Sterren: Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Angus Scrimm Waardering: R Speelduur: 89 minutenEr zijn weinig gemakkelijkere gevechten tussen horror-nerds dan te proberen de relatieve verdiensten van Phantasm-sequels te bespreken, maar enthousiasme voor Don Coscarelli's origineel uit 1979 is in ieder geval nooit moeilijk te vinden geweest.Phantasm is even aantrekkelijk als vreemd, een dromerige mix van sciencefiction en spookhuisstijlen verankerd door het magere gezicht van acteur Angus Scrimm, die de zuur gezicht "Tall Man" uitbeeldt die de terugkerende antagonist van de serie zou worden.Het lijkt expres ondoorgrondelijk, verwijzend naar elementen van zijn vreemde interne mythologie die nooit helemaal zijn vruchten zullen afwerpen, maar tegelijkertijd levert het ook de horrorproducten via stijlvolle doodssequenties.Met name de zwevende orb of death met bladen van de Tall Man is een klassieke horrorfilmprop geworden die natuurlijk in alle sequels opduikt, maar in termen van iconische momenten moeten we de laatste, perfect uitgevoerde "BOY!"jump scare, een mooie voorbode van het einde van Wes Craven's Nightmare on Elm Street op hetzelfde moment.—Jim VorelJaar: 1980 Regisseur: Paul Lynch Sterren: Jamie Lee Curtis, Leslie Nielsen, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower Waardering: R Speelduur: 91 minutenHet is misschien vreemd om te denken, in het post-Jason Voorhees-tijdperk van slasher-schurken, dat slasher-moordenaars van de vroege jaren '80 vaak vreemd genoeg gerechtvaardigd waren in hun moorden.Natuurlijk zijn er enkele "ontsnapte maniakken", maar velen zijn in feite wrekende engelen, die groepen jonge mensen straffen voor een vreselijke misdaad die ze onder het tapijt probeerden te vegen, met Prom Night als een van de klassieke voorbeelden.Met Jamie Lee Curtis in haar eerste slasherrol na Halloween, weet Prom Night dat het probeert het succes van die eerdere film te verzilveren, maar het slaagt er ook in om op zichzelf te staan, inspirerende imitaties tot aan I Know What You Did Last Summer.Delen van de film zijn een beetje uit het hoofd, en zelfs de best uitziende versies die je tegenwoordig kunt vinden, hebben een zachte, gaasachtige kwaliteit waardoor de foto er een beetje vreemd uitziet, maar als Prom Night goed is, is het geweldig.Vreemd genoeg is het niet echt Curtis die de beste sequenties krijgt, maar actrice Eddie Benton als Wendy, die deelneemt aan de ene helft van wat misschien wel de beste (en zeker meest vormende) achtervolgingssequentie in de geschiedenis van het horrorgenre is.Achtervolgd door een bijl zwaaiende moordenaar met een skimasker, spoelt de waanzinnige scène van acht minuten uit voor een eeuwigheid terwijl Wendy wordt achtervolgd door de afgesloten, echoënde gangen van de middelbare school, verlicht in impressionistische, Argento-achtige schachten van rood licht .Niet heel Prom Night kan het waarmaken (de discodanssequenties zijn vreselijk), maar de achtervolging alleen al maakt het een klassieker.—Jim VorelWe Need To Talk About Kevin gaat over de ervaring van een moeder die worstelt met de nasleep van een schoolbloedbad door haar zoon.In zijn verhalende constructie steunt het op twee belangrijke tropen: die van de "whydunnit"-thriller, waarin het mysterie van de motieven van de dader een drijvende factor is, en die van de familiehorror, waarin een duister element een traditioneel huishouden verscheurt. deel.De echte gruwel is inderdaad niet dat een tiener totale ontkenning verkoos boven de banaliteit van het normatieve gezinsleven - het was dat dit de enige twee beschikbare keuzes leken te zijn.—Donal ForemanLaat het aan Kelly Reichardt over om de western voor vrouwen terug te winnen.Westerse films worden vaak gezien als 'mannenzaken', minder nu in 2017 dan in de afgelopen jaren;het zijn mannelijke producten over mannelijke mannen die mannelijke dingen doen en nadenken over mannelijke ideeën, hoewel dat een te vereenvoudigde kritiek is die de impact die vrouwen hebben gehad op westerns voor en achter de camera uitwist.Wat Reichardt doet in Meek's Cutoff is de mannen opzij schuiven en het hoofd bieden aan de bullshit macho-houding die zo'n integraal onderdeel is van de westerse grammatica (de enige man hier die zijn zout waard is, is Stephen Meek [Bruce Greenwood], en zelfs hij is aardig van een incompetente klootzak).Het is dus aan Emily Tetherow, gespeeld door de grote en stralende Michelle Williams, om zijn zelfbenoemde gezag uit te dagen en verantwoordelijkheid te nemen voor de mensen in de karavaan die hij tot nu toe van hun pad heeft laten dwalen.Meek's Cutoff is een grimmige, minimalistische film, dat wil zeggen een Kelly Reichardt-film.De uitgeklede, sudderende soberheid van haar esthetiek past perfect bij de gevoeligheden van de westerse cinema.—Andy CrumpJaar: 2009 Regisseur: Werner Herzog Sterren: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif Waardering: R Speelduur: 122 minutenDit niet-vervolg is een verbluffende weergave van het charisma van Nicolas Cage in een vakkundige procedure, gemaakt met wilde lenzen om de verdovende en krachtige agent in het hart van Werner Herzogs Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans echt vast te leggen.Aanvankelijk lijkt het een beetje een vreemde vogel: Herzogs speelse, strenge regie en veteraan tv-schrijver William M. Finkelsteins politiedramascript bruist en fonkelt dankzij een van Cage's beste uitingen van manie, een paar mogelijk gehallucineerde leguanen en een paar gators - waarvan er al een roadkill is geworden.Maar het komt allemaal in elkaar op een bevredigend reptielachtige manier, de koelbloedige en geschubde identiteit die nu fysiek is en door de bayou dwaalt.Cage rookt crack met Xzibit, kraakt de ballen van Val Kilmer en kijkt voetbal met een gestoorde Jennifer Coolidge.Het is een wereld van ondeugd, even vertrouwd maar ondoorgrondelijk als de bizarre titel van de film.De hoofdrolspelers zijn allemaal afzonderlijk logisch voor je hersenen, maar samen is het een cocktail met punten en een bult in de badkamer - tegenstrijdige chemicaliën die in chaotische harmonie werken.Het kan uitlopen in stukken van ongeraffineerde dwaasheid, maar dat hoort bij het pikzwarte plezier.Als je Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans kijkt, kijk je naar een politiedrama met de verzadiging helemaal naar boven - waar ingebeelde hagedissen koffietafels achtervolgen en zielen breakdance totdat meer kogels uiteindelijk de show beëindigen.Misschien is het geen toeval dat Finkelstein Cop Rock mede heeft gemaakt. - Jacob OllerIMDB betrad de streamingwereld - en werd onlangs verplaatst naar het Amazon-platform - met bijna 2.000 films om gratis te streamen.Jaar: 1973 Regisseur: Eiichi Yamamoto Sterren: Aiko Nagayama, Tatsuya Nakadai, Katsuyuki Ito Speelduur: 87 minutenGeïnspireerd door het boek Satanism and Witchcraft van Jules Michelet, was de derde en laatste film in Osamu Tezuka's "Animerama"-trilogie zo duur en avant-garde, dat het falen ervan het productiebedrijf, Mushi Pro, failliet deed.De enige film in de trilogie die niet door Tezuka is geregisseerd (hij verliet het project in de conceptuele fase), Eiichi Yamamoto's Belladonna of Sadness is een van de meest ongewone animatiefilms die ooit op celluloid zijn gemaakt.Dit is geen grote verrassing van een talent dat zo legendarisch is als Yamamoto, met onder meer titels als Kimba the White Lion en Space Battleship Yamato.Belladonna of Sadness is het verhaal van een dorpsvrouw genaamd Jeanne die tijdens haar huwelijksnacht wordt verkracht door haar leenheer en zijn mannen, en vervolgens een letterlijke deal sluit met de duivel om magische krachten te krijgen en een opstand tegen haar verkrachters te leiden.Belladonna is extreem in elke zin van het woord: begin met het uiterlijk - de film bestaat bijna volledig uit pannen over stille aquarelschilderijen, met af en toe expressieve uitbarstingen van kleur en beweging die overal verspreid zijn.De ontwerpen hebben vrijwel niets te danken aan de traditionele constructie van anime-personages, of zelfs Tezuka's eigen, meer cartoonachtige stijl.In plaats daarvan is de film veel dank verschuldigd aan Europese schilders als onder meer Gustav Klimt, Degas en Kandinsky.Gevuld met beklijvende muziek, veel onstoffelijke voice-over en levendig weergegeven maar gruwelijke scènes van verkrachting, naaktheid, moord en waanzin, is het geen verrassing dat Belladonna of Sadness decennialang in veel landen verboden was.De feministische subtekst van de film komt sterk op de voorgrond - Jeanne is duidelijk een avatar voor Jeanne D'Arc (Jeanne d'Arc), en er zijn ook directe verbanden in één scène tussen Jeanne en Marianne, de vrouwelijke personificatie van de Franse Republiek - en ondanks de duisternis waarin Jeanne zich wentelt en de verschrikkingen waaraan ze wordt blootgesteld, is dit een film die het waard is om te ervaren, vooral omdat er echt niets eerder of sindsdien is geweest.Het verhaal is brutaal, maar door de schoonheid waarin het wordt verteld, kunnen we niet wegkijken.—Jason DeMarcoSpeciale effecten zijn zo geavanceerd geworden dat velen van ons waarschijnlijk zijn vergeten hoeveel pure verbazing je kunt aanrichten met een geweldig verhaal en een script dat geen moment ophoudt.In deze verbazingwekkende, duizelingwekkende screwball-komedie van Howard Hawks worden Cary Grant en Rosalind Russell in de hoofdrollen gespeeld, en nemen we ons mee terug naar twee van de kenmerkende preoccupaties van het decennium: de 'hertrouwkomedie' en de intriges en obsessies van de krantenwereld.Op het moment dat Lindy Johnson van Russell het krantenkantoor binnenstapt dat wordt gerund door haar ex-man Walter Burns (Grant), weet je dat het is om hem te vertellen dat ze gaat hertrouwen en de journalistiek verlaat om een ​​gezin te stichten, en je weet dat het niet zo zal eindigen.Geen hooggespannen mysterie hier.Wat je in deze film op het puntje van je stoel zet, is hoe je daar komt.Hilarisch geacteerd en vakkundig gefilmd, ontleent His Girl Friday veel van zijn komische impact aan de ongelooflijk slimme en bliksemsnelle scherts van de personages.Denk er niet eens aan om op je telefoon te kijken terwijl je dit kijkt.Probeer in feite zo min mogelijk te knipperen.—Amy GlynnJaar: 1999 Regisseur: David Fincher Sterren: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf Beoordeling: R Speelduur: 139 minutenGebaseerd op de geestverruimende roman van Chuck Palahniuk, verbetert de filmversie van Fight Club de bron.Dank je, David Fincher.Zowel Brad Pitt als Edward Norton kunnen hun uitvoeringen bestempelen als 'beste rol'-materiaal.Het is een ruige thriller waarin geweld wordt gebruikt als hulpmiddel om het hoofd te bieden aan de alledaagsheid van het leven en de gevaren die daarmee gepaard gaan.De meeste mensen die het boek niet hebben gelezen, waren waarschijnlijk net zo verrast over het einde als toen Meat Loaf in de film opdook.Fight Club is een van de beste films van de jaren '90.Punt uit.Als je daar een probleem mee hebt, moeten we misschien naar buiten gaan.- Shawn ChristusJaar: 1998 Regisseur: Joel Coen Sterren: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, John Turturro, Philip Seymour Hoffman Waardering: R Speelduur: 117 minutenJeff "The Dude" Lebowski heeft genoeg tijd - genoeg om de dagen door te brengen met het achtervolgen van een gestolen tapijt, maar hij kan zich 's ochtends nauwelijks aankleden, puft Wit-Russen alsof het zijn werk is (tussen haakjes, hij heeft geen echte) en hangt rond met een stel emotioneel onstabiele bowlingliefhebbers.Elke missie waar je hem op af zet, lijkt gedoemd te mislukken.En toch is dat de grote vreugde, en de grote triomf, van The Big Lebowski van de Coen Brothers en zijn volmaakte slacker-held.The Dude is een ridder in een verkreukelde pyjamabroek, een badjas zijn maliënkolder, een Ford Torino zijn witte paard.Stakingen en goten, ups en downs, hij neemt het leven in lopende, ongeschoren pas - en meer dan onstuimige uiterlijk en ongeëvenaarde sterke punten, is dat niet iets waar we allemaal naar zouden moeten streven?—Josh JacksonEen van de meest brute mainstream horrorfilms ooit uitgebracht, The Texas Chain Saw Massacre, gebaseerd op de beruchte seriemoordenaar Ed Gein uit Wisconsin, lijkt op arthouse verité gebouwd op de korrelige lichamelijkheid van zijn vlakke Texas-setting.Bovendien introduceerde het de buitengewoon sinistere Leatherface, de iconische kettingzaag-zwaaiende reus van een man die een masker van menselijke huid draagt, wiens grillige sadisme alleen wordt overwonnen door de introductie van zijn kannibalistische familie met wie hij in een vervallen huis in de midden in de wildernis van Texas, samen kauwend op het vlees dat Leatherface en zijn broers oogsten, terwijl opa bloed drinkt en meubels maakt van de botten van slachtoffers.—Amy Glynn—Amy Glynn—Amy Glynn—K.Alexander SmithKRIJG RECHTSTREEKS IN JE INBOXDe beste muziek, films, tv, boeken, comedy en meer.© 2022 Plakken Media Groep.Alle rechten voorbehouden